宋代隋唐元明清执壶造型釉色气质审美价值文化 

   执壶

 一、造型之美

   又称“注子”、“注壶”，隋代出现的酒具。唐前期器呈盘口，短颈、鼓腹，圆筒形或六角形短直流、曲柄，壶体较矮，鼓腹，假圈足。

    五代至北宋器身渐高，通体多压4－6条瓜棱，流渐趋细长微曲，曲柄高于壶口，平底变为圈足并多有注碗相配。
    
  
    
   元器多为玉壶春瓶式，弯流与壶颈之间以S形饰件相连；明、清之后，造型增多，多用作茶具。

　　执壶，最初的造型是由青铜器而来，南北朝早期的青瓷当中，已经完成了这种执壶的造型。其后在唐宋两代是金银器中的一种酒具，这从唐宋绘画上是很容易看到的。直到现在，还有宋代青白瓷的执壶流传下来。明代青花执壶，采用了金银器执壶造型的优点，安定、秀美而灵活。因为瓷的质料和青花绘画的关系，青花执壶显得高妙隽雅、精致富丽。
    此壶式壶身主体采取了瓶的形状。如果把盖子、柄（把手）、流（壶嘴）都省略去，它便是一只美丽的花瓶。这只花瓶口小、颈长、肩削、腹重、足底短小而踡缩，圈足宛然一只玉壶春式的花瓶，瓶的重心在下半部，造型沉稳。其他附件则是为了使这个美丽的瓶状器物具有壶的作用而加上去的。壶嘴的设计对于线的运用非常流利，在造型上是使一条向上斜挑起来的弧线，从壶身的一端向空间延伸开去，略呈抛物线形状。壶嘴的顶端和壶身保持较大的距离，构成大约30°的锐角。同时顶端微细，增加了自然飘洒的感觉，避免了突兀钝重的缺点。壶身另一面的把手像一条彩结一样，滑腻而婉转地附在壶身上。有的执壶还在把手的两端塑造成如意形图案，表示它不是和壶身生硬接上去的，而是从应用出发，又顾及到审美要求的一种配合。同时还对称地调整了壶嘴和壶身的关系，使它左右均衡，不偏不倚，重心适宜。执壶附件的次要部分是壶盖以连在壶嘴和壶颈之间的云形托子，还有壶身下面的底足……底足把壶身托住，使它的主要部分更加明显，起着连接作用的一块云形托子，安排灵巧而适当。它和把手对称起来，补充了壶嘴上部和壶身之间的空隙，使向上斜挑出去的壶嘴稳定下来，改变了壶嘴孤单细弱的情况，同时还增加了装饰的美。而且因为壶嘴细长，有了这个饰件还可以在烧造时防止壶嘴变形。而这种立体图案，这种空间艺术是完全服从使用的需要，不是单纯为了追求装饰的美才这样做的。
    这是最为成熟的执壶造型。但你长时间注视之后，会发现：过于精巧细致了！由于规整过度而失了勃勃生机。隋唐执壶过于拙朴，宋代执壶的造型在洒脱率意里流露出秀雅与自信，最美。

二、釉色之美
    宋代执壶的釉色比唐壶更为细致亮丽，不管是青釉，青白釉都美得更加纯净莹澈。
     
        宋代执壶的釉面开片也极具特色，这本是一种工艺上的缺陷，宋代的窑工们巧妙地利用这种开片现象来美化瓷器，形成了美的韵律和节奏，使瓷器本身增添了光彩和生机。根据纹片的不同形态，赋以不同的名称，如冰裂纹、蟹瓜纹、牛毛纹、兔丝纹、百圾碎、鱼子纹、鳞片纹、叶脉纹、流水纹等。青瓷纹片就是这样以其纯真的人工和烧制中自然产生的艺术美赢得世人的喜爱，从而创造了青瓷纹片这一艺术特色。
    元明以后的青花执壶，审美的注意点已经逐渐转向了纹饰。釉色之美退到了第二位。

三、气质之美
    宋以前隋唐执壶，拙朴憨厚。一如山野农夫，望之可亲。置之田间、灶头都很合适。
    宋代执壶，秀雅隽逸。恰如两宋文人情趣高雅志向不凡而充满勃勃生机。置之文人酒桌之上最为相宜。