宜兴日报>编者按
紫砂故里新增“国大师”，陶都艺苑百花更烂漫。作为著名陶都的宜兴原拥有7位中国工艺美术大师，日前，国家有关部门新授予我市李昌鸿、鲍志强、顾绍培、周桂珍等4位紫砂陶艺家“国大师”荣誉称号。让我们从这4位新科“国大师”的艺影萍踪中，看看他们如何继承、创新悠久而又青春的紫砂艺术，跟随大师去领略一番紫砂天地的异彩奇香吧！
李昌鸿 紫田耕陶 花红果硕
李昌鸿剪影：年已古稀的李昌鸿，1955年考入蜀山陶业合作社紫砂工场，跟随顾景舟大师学习制壶技艺，从此，情系紫砂，已有半个世纪。他以聪明悟性与勤奋好学，展现出紫砂技艺上的非凡才华。2003年已荣获中国陶瓷艺术大师称号。
李昌鸿大师从继承传统入手，领悟紫砂艺术的深刻内涵，注重创新与发展。早在1958年，李昌鸿就创制出绞泥装饰的《绞泥罐》、《绞泥松段壶》等作品，其特点是寓装饰于自然之中，用质朴的泥色变化起到浮雕、贴塑完全不同的视觉效果，把握、抚摸作品时有多姿多彩、平滑润泽的感觉。
李昌鸿在探究紫砂历史和传统技艺的同时，善于汲取其他民间工艺的技术养分，创作出许多精品力作。例如他与夫人沈蘧华合作的《竹简茶具》，艺术地再现了中华古老文明的博大和精深。壶体正背为5爿“竹简”组成，中间系上一根丝绫编绳，并刻有《孙膑兵法》中“擒庞涓”片段，字体为汉代竹简隶书，露芒藏锋，深入浅出，秀丽而有骨力，具有浓郁的书卷气息。这套茶具获1982年全国美术陶瓷创新奖，1983年获全国陶瓷创新奖，1984年荣获德国莱比锡春季国际博览会金奖。此外，他的《紫砂乳白釉制品》获江苏省第七届轻工优秀产品金奖、《九龙组壶》获香港“锦锋杯”创作设计一等奖、《高八方壶》获中国艺术研究院举办的“共和国社会主义文学艺术五十年研究会”一等奖、《斗方壶》获第四届中国民间工艺绝活金奖。
李昌鸿从艺已逾50余个春秋，先后担任过技术辅导员、技术科长、副厂长、总工艺美术师。1993年开始创办紫砂企业宜兴昌华陶艺有限公司，发展产业。他对紫砂生产工艺十分了解，又十分注重理论研究。他发表了有关紫砂研究的论文20多篇，还出版了好几部专著。他与顾景舟、徐秀棠合著的《宜兴紫砂珍赏》，受到紫砂界、收藏界的好评，与他人合作的《紫砂陶标准》获全国科技进步三等奖。李昌鸿艺术创作、理论研究、产业拓展“三管齐下”，是紫砂界别具一格的多面手。 （蒋尧基）
鲍志强 文化紫砂 写就壶魂
鲍志强剪影：1959年进宜兴紫砂工艺厂，擅长紫砂壶艺的创作设计和紫砂陶刻艺术，多次荣获国内外多项大奖。强调以文化统领工艺美术，并形成了鲜明的个人艺术风格。现任宜兴方圆紫砂工艺有限公司总工艺师。
紫砂艺术应该是文化紫砂，而非匠人紫砂，这是新当选“国大师”的鲍志强的观点。
何谓匠人紫砂？即一味模仿“老祖宗”的东西。传统要不要继承？回答自然是肯定的。鲍志强在长期紫砂创作中不断思索和实践的是：传统制作技艺要保留，传统优秀造型要吸收，要从前人的经典中悟出其精气神来，而创新是紫砂的生命，文化是紫砂的灵魂。
文化紫砂是鲍志强的追求，也是他成功的秘诀。在紫砂艺苑，既从事紫砂壶的造型设计制作，又亲自操刀陶刻装饰的凤毛麟角，鲍志强便是其中之一。凭着两条腿走路，他的创新之路越走越宽广。在47年的紫砂艺术生涯中，他创作的紫砂新品逾100件（套），并多次荣获全国陶艺创新设计评比和国际国内的艺术大展一等奖、金奖。其中，全国陶艺创新设计评比4年一届，他曾创下连续4届获得一等奖的纪录。清华大学美术学院陶瓷艺术系教授、博士生导师杨永善曾这样评价：鲍志强的壶艺创作构思独特，意境深远，其陶刻装饰从内容到形式与造型水乳交融，具有鲜明的个性语言。
鲍志强还善于集思广益，博采众长，为我所用。“紫玉飘香”茶具是他的代表作，这套作品最早构思于1999年，第一次亮相是在全国第二届工艺美术大师精品展上，被评为一等奖，当时仅有主体壶、和香杯等8件组件。后来他找朋友切磋，找书本研究，作品不断完善：按照中华茶道中的礼仪、操作程式、环境氛围和品茗4个部分设计，以龙香提梁壶为中心，其余像啜茗杯、闻香杯、茶叶罐、花插、香薰炉等则以简约的造型来设计，组件达48件，整体多而不繁，散而不乱。该作品填补了中华茶文化中的一项空白，多次荣获国家级大奖。 （沈芸）
顾绍培 捕影捉线 方圆相济
顾绍培剪影：1945年5月生于蜀山，1958年进宜兴紫砂工艺厂学徒，师承陈福渊老艺人，后又得到顾景舟的悉心指导。紫砂作品多次在国内外获奖，其中紫砂“百寿瓶”荣获德国莱比锡国际博览会金奖。1985年被全国总工会授予“全国优秀科技工作者”称号和“五一”劳动奖章。
“啪、啪、啪！”这是拍打泥片的声音。1月18日，还沉浸在刚刚获得中国工艺美术大师荣誉称号喜悦中的顾绍培，坐在他的“陶园顾”工作室内，又开始了壶艺创作。
48年了，如今已是一头银发的顾绍培，在紫砂艺术之路上依然孜孜不倦地探索着。他说：“虽然我已获得了大师称号，但不等于我的紫砂艺术已经达到了顶峰。眼下我要进一步总结过去，展望未来。作为一名紫砂艺人，应该在继承传统的基础上，不断创新，做出打上时代烙印的作品。”
让作品打上时代烙印，这是顾绍培对紫砂艺术的一大追求。曾两次获得国家级金奖的“仰宇提梁壶”，是他在上世纪90年代初创作的，从开始创作到现在，他经过了多次反复改进，使该作品更加完美。“仰观宇宙”，体现的是一种气魄、一种胸怀，在改革开放的潮流中，“仰宇提梁壶”富有鲜明的时代气息。
为了使每一件作品都能够生动、鲜活，顾绍培在长期的紫砂艺术生涯中苦练制作技法，其中捕影捉线成为他壶艺创作中的一个特长。他认为，线有着丰富的感情，而且不同的线表达着不同的感情。如垂直线有上升、严肃、端正之感；水平线有稳定、庄重之感；曲线则温和缓慢、丰满柔软；抛物线有流动的速度感……除了这些看得见的线之外，还有一条看不见的线，那就是生命线。一片树叶，当它生机勃勃时，它的线条表现得十分有力。对线有着这种独特的理解，他在不断的尝试和创新中，充分地发挥线条的作用，使作品突破了以往“方就是方、圆就是圆”的单一技法，创作出了一件件“方中有变、圆中寓新、方圆结合、刚柔相济”的富有个性的紫砂作品。如他创作的“高风亮节茶具”，就充分地掌握了点、线、面的构成关系，运用了各种线的线性特色。以竹为题，从竹的自然状态中寻找生命力，整个布局装饰少，写实与书意相结合，含蓄地表达了“形意相依、气韵生动、题意贴切”的艺术个性。（南风）
周桂珍 工极而韵 紫玉蕴光
周桂珍剪影：这位在紫砂园地辛勤耕耘近50年的女艺人，用自己的聪明才智与不凡的艺术成就，书写着人生的辉煌：1993年，她被评为高级工艺美术师、江苏省工艺美术大师；2003年，获中国陶瓷艺术大师荣誉称号；今年1月又被授予中国工艺美术大师荣誉称号。
1958年，年仅16岁的周桂珍进宜兴紫砂工艺厂师从著名老艺人王寅春学艺，并得到顾景舟大师悉心指导。由于她好学上进，成为年轻人中出手好、技术拔尖的少数几个人之一。
周桂珍的丈夫高海庚（已故陶艺名人，曾任紫砂工艺厂厂长）为顾景舟高足，从上世纪六十年代周桂珍、高海庚两人走到一起后，共同求索，躬耕陶艺沃野，这对周桂珍今天的艺术成就起到了重要作用。两人将现代创意与传统艺术相结合，借鉴青铜器、玉器艺术精华融于紫砂造型、装饰之中，合作了“集玉壶”、“扁竹提梁壶”、“鼎纹立足壶”、“四季如意壶”、“追月壶”等，其中“集玉壶”被国家选作邓小平访日国礼。
上世纪80年代以来，随着海内外文化交流活动的增多，周桂珍与许多设计艺术家、书画家联袂合作，如张守智、韩美林、刘海粟、朱屺瞻、程十发、黄胄、冯其庸等，有的是造型设计上的合作，有些是在壶上书画刻铭的相融，这在艺术境界的拓展和文化内涵的积淀上，给了她很多全新的认知和提高。冯其庸先生在评价周桂珍时说过：紫砂艺术的最高境界是在神韵，她的艺术最突出处就在“工极而韵，紫玉蕴光”，百看不厌，有无尽的内涵。1996年至今，周桂珍又实现了创作题材与设计理念的新飞跃，她创作了“掇圆壶”、“半月壶”、“如意壶”、“登柏寿壶”等名作。她的“曼生提梁壶”被中南海紫光阁、南京博物院收藏，“玉带提梁壶”获亚太地区陶艺展一等奖。
2004年，《周桂珍紫砂精品集》由天津人民美术出版社出版发行，叙说了她从艺以来的心路历程。
（崔听槐）